张开宙，正午最差导演。

文/李愚

正午阳光出品，张开宙执导的《清平乐》，可以说集齐正午阳光最好的资源了：大IP、大制作、大投入、强演员阵容。但它并没有预想中的火爆，当前豆瓣评分降至7.6分，或有可能再下滑（《知否》有22万人评价，《琅琊榜》有41万人评价）。

而其在腾讯视频上独播，在剧集播完22集时，播放量才9.1亿次。DVD版播放量近1000万。平均下来，单集播放量5000万。这实在不是一部大制作的IP大剧该有的热度。

不妨做一个对比。孙俪、罗晋主演的《安家》，53集，同样在腾讯视频独播，该剧播放量已突破73亿次，单集播放量近1.4亿次。

仅从播放量这个指标上看，《清平乐》并不理想。唯一可吹的收视率，虽然CSM59城连续多日破2%，但广电总局推出的中国视听大数据，收视数据也很平庸。

很多观众认为，这锅得让导演张开宙背。

《清平乐》开播当晚，#人间褪黑素张开宙#就登上热搜，观众纷纷吐槽剧集节奏太拖沓，张开宙“死性不改”。有人认为，张开宙总是拿着正午最好的资源，拍正午最烂的剧。

业内流行着这样一句话“正午出品，必属精品”，但现在观众要补充后半句了，“正午导演，开宙最烂”。

张开宙的问题出在哪？

01

正午出品就是精品吗？

正午阳光影视有限公司成立于2011年，创立者为孔笙、李雪、孙墨龙三位从山东影视集团（简称山影）“出走”的导演，起先主要承担后期制作。

2014年，侯鸿亮也从山影“出走”，带着策划、宣发、制作、经纪、商务等部门加入正午阳光。正午阳光正式转型为一家产业链完整的独立制作公司。

正午的核心团队都出自山影。上世纪90年代孔笙先进入山影拍戏，之后他带着李雪、侯鸿亮、孙墨龙等人入行，几个人在山影联手制作了几部有口皆碑的佳作，比如《闯关东》、《生死线》、《温州一家人》、《父母爱情》、《战长沙》等。

从2014年至今，正午制作并顺利播出的剧集共15部，分别是：

《琅琊榜》（2015），导演孔笙、李雪，豆瓣评分9.3分；

《温州两家人》（2015），导演孔笙、孙墨龙，豆瓣评分7.9；

《伪装者》（2015），导演李雪，豆瓣评分8.5分；

《他来了，请闭眼》（2015），导演张开宙，豆瓣评分6.4分；

《欢乐颂》（2016），导演孔笙、简川訸，豆瓣评分7.4分；

《鬼吹灯之精绝古城》（2016），导演孔笙、周游、孙墨龙，豆瓣评分8分；

《如果蜗牛有爱情》（2016），导演张开宙，豆瓣评分7.2分；

《外科风云》（2017），导演李雪，豆瓣评分7.4分；

《欢乐颂2》（2017），导演简川訸、张开宙，豆瓣评分5.4分；

《琅琊榜之风起长林》（2017），导演孔笙、李雪，豆瓣评分8.5分；

《知否知否应是绿肥红瘦》（2018），导演张开宙，豆瓣评分7.7分；

《都挺好》（2019），导演简川訸，豆瓣评分7.8分；

《大江大河》（2018），导演孔笙、黄伟，豆瓣8.8分；

《清平乐》（2020播出中），导演张开宙，豆瓣评分7.6分；

《我是余欢水》（2020），导演孙墨龙，豆瓣评分7.4分（从评分坐标系可以看出，有大量“故意”打一星的人，有人认为台词侮辱女性）……

这15部作品里，有5部豆瓣评分8分以上，8部豆瓣评分7分以上，2部7分以下。在国内诸多制作公司里，没有哪一家的精品数量和精品率可以与正午阳光相匹敌。

去年的上海白玉兰奖，正午阳光几乎将所有重量级奖项收入囊中：《大江大河》《都挺好》《知否知否应是绿肥红瘦》同时入围最佳中国电视剧，《都挺好》包揽最佳男主角、最佳男配角，《大江大河》包揽最佳导演、最佳中国电视剧、最佳编剧（改编）、最佳女配角等多个奖项。

这也足以说明，正午出品大多数是精品。

那么，正午阳光有着怎样的成功经验？

首要的是，他们对内容的专注。

正午阳光掌舵者侯鸿亮有这样一个“长板理论”：

长板才决定一家公司在市场的位置，正午阳光所有的一切都应聚焦在内容上。他们把编剧放在第一位，注重剧本，没有完整的剧本不开拍；服化道、摄影等精益求精，有“处女座团队”之称。

为将主要精力放内容上，2017年正午阳光逆市场而行，不像其他头部制作公司普遍走“影视制作+艺人经纪”路线，而是取消所有艺人经纪业务。

取消经纪业务，也可以让正午团队免于遭受靳东粉与王凯粉没完没了的撕的困扰（从2016年撕到2020年），毕竟手心手背都是肉。

其次，正午阳光有一个稳定的制作团队。

当前公司聚集了包括孔笙、李雪、孙墨龙、张开宙、简川訸、黄伟在内的6大导演，而文学策划、摄影、美术、造型、剪辑等重要岗位，也均有固定合作对象。这能确保每一部剧集都有较高的完成度。

在人才培养上，正午阳光走的是“传帮带”路线，像简川訸、张开宙、黄伟，都是先跟着孔笙、李雪，老导演手把手教新导演，新导演从联合执导慢慢过渡到独立执导。

张开宙就是这样迅速成长起来的。他先担任《温州两家人》《父母爱情》的摄影，在《战长沙》里与孔笙联合执导，之后就获得独立执导的机会，再从类型网剧过渡到《知否》和《清平乐》这样的大制作古装剧。

只是，从孔笙、李雪到简川訸、张开宙，正午能顺利完成迭代吗？

02

正午导演，开宙最差？

正午的几个导演里（黄伟单独执导的《大江大河2》未播出，暂不列入讨论），当前看风向，张开宙最“讨人嫌”。

但张开宙也曾有过“万人迷”的时期。2016年张开宙独自执导时，营销上卖的是“最帅导演”的人设。

《知否》拍摄时，官微夸起张开宙来，用词可比夸演员还夸张。

但连续看了他的戏后，“最帅导演”的人设开始行不通了。

他渐渐成了正午这个相对完美的系统里最大的BUG。

第一个指标是，他担任第一导演的作品平均分，在正午导演里属于后段班。

正午时期，孔笙担任第一导演的作品有6部，豆瓣平均分8.31分；

李雪担任第一导演的作品有2部，豆瓣平均分7.95分；

孙墨龙担任第一导演的作品有1部，豆瓣评分7.4分；

简川訸担任第一导演的作品有2部，豆瓣平均分6.6分；

张开宙担任第一导演的作品有4部，豆瓣平均分7.22分。

虽然张开宙平均分要高于简川訸，但简川訸主要是被《欢乐颂2》拖了后腿。而《欢乐颂2》，张开宙也是并列导演。

另一个指标是，正午制作的口碑最差的几部作品，张开宙都是导演。

垫底的《欢乐颂2》是简川訸与他联合执导，倒数第二《他来了，请闭眼》是他独立执导，口碑倒数第三的《如果蜗牛有爱情》亦是他独立执导。

固然新近执导的《知否》《清平乐》整体口碑不差，但都被观众诟病节奏拖沓。《知否》尚且有“宅斗”这样的戏剧冲突，《清平乐》则显得有些清汤寡水，单集播放量也大不如前者。

需要事先说明的是，瘦死的骆驼比马大。观众虽然调侃张开宙，但张开宙的水准，还是比国内电视剧导演的平均水平高出不少。就像985名校里也有差生一样，张开宙大抵就像名校里不那么好的学生，在孔笙等大神面前就显得稚嫩，但跟出三四流导演比，他赢得绰绰有余。

比如张开宙是从摄影转型到导演，因此他执导的作品，摄影都颇为讲究，画面很美，审美高级。

无论是《知否》还是《清平乐》，许多构图都有层次感，从打光调色到置景、服装、道具、外景到配乐，都古香古色、韵味十足，很好地还原出我国古代美学的巅峰宋朝其典雅的风范来。

哪怕是口碑平庸的《他来了，请闭眼》和《如果蜗牛有爱情》，其镜头调度和切换也很用心，有大量航拍镜头，秒杀大多数国产电视剧。

但就像导演孔笙说的：制作与故事、剧情是呈正比的。皮之不存，毛将焉附，一个好故事，可以让剧集在制作上的优点进一步放大；但如果故事不为观众喜欢，那么制作上的付出便毫无意义。

也即，作为一个导演，评价你做得好不好的根本标准是，你故事讲得怎么样，节奏是否控制好。在此基础上，服化道才是锦上添花。如果故事、节奏和人物调度都一团糟，那么服化道再高级，也是形式大于内容，毫无意义。

03

张开宙的问题在哪？

张开宙的弱点，掰开来说，具体有三点：

一，耽溺于镜头美感，习惯于以台词体现戏剧冲突，故事缺乏波折和高潮。

张开宙追求镜头美感，喜欢长镜头，常常是一场戏好几分钟不叫停让演员演，镜头以各种角度远远地拍，之后再进行剪辑。

最后的效果是，一场戏中景、近景、特写来回地切换。美则美矣，但空有画面，没什么内容。

担任剪辑的张开宇，其实是张开宙本人。张开宙又敝帚自珍，哪个镜头都不舍得删，累积起来无意义的“废戏”一多，剧情就变得拖沓。

冯绍峰演《知否》接受采访时说，“这部戏我的台词量几乎是以往所有戏的总和”。

这一回《清平乐》幕后花絮，王凯、江疏影等几个主演也纷纷表示，最大的挑战是背台词，在剧组的大部分时间都是在背台词。两部剧不同的编剧，但台词密度量都特别大，根本还是张开宙没有取舍，他也没有找到将台词戏剧化的更好方式。

电视剧要告诉观众一件事，主要是两个途径，或通过人物行动，让观众自行领悟；或通过台词说，直接告诉观众。显然，前者的难度高于后者，其戏剧张力和情感冲击力，也高于前者。

就比如《清平乐》一开始“狸猫换太子”，本来是冲突性极强的戏剧点，极可能引发朝廷动荡、血雨腥风。但到了张开宙这里，他好像是有意去冲突、去情节。

赵祯赶往永定陵，晏殊前来劝阻，一上来就开始讲大道理。赵祯回宫，张茂则又开始讲大道理。晏殊被贬，晏殊继续给赵祯讲大道理……

但如果编剧设置一个情节冲突让赵祯摔个跟头，让人物在挫败中成长，便有戏剧上的波澜，也能避免大段台词惹人瞌睡。

而之后的朝堂戏，全成了半文半白的朗读。

本该剑拔弩张，被张开宙拍得缓慢温吞。大段大段文绉绉的台词虽然符合剧情背景，但起承转合主要靠台词，也让剧集像一部“台词剧”，让人看得困意连连。

其二，支线凌乱，剪辑破碎。

张开宙热衷多线索叙事，《清平乐》中，很少有囊括起因、经过、发展、高潮、结果的连贯小桥段，因为张开宙人为地将一个完整的桥段割裂开来，再从中穿插另一个或另几个桥段。

乍一看，这样的叙事显得“高级”，不落俗套，并且在某些情境下，多线索叙事百川汇海时，能够产生类似“最后一分钟营救”的戏剧效果。

但在张开宙这里，常常不是这么个情况。他的多线索叙事，桥段有时毫无关联，或者有所关联但风格差异明显，却生硬地剪辑在一块了。这非但会打乱节奏，破坏观众的情绪投入，有时也让剧情显得七零八碎，情节高潮到来之前，观众可能都忘了起因是什么了。

比如第11集最后10分钟，是宋仁宗与曹皇后一次比较激烈的冲突。宋仁宗想在苗心禾生产前封她为才人，曹皇后反对，因为没有先例，并且她担心皇帝对苗心禾的宠爱会为他人所利用。

与这场戏穿插的，是韩琦、富弼与苏舜钦仨人骑马从闹市走过，谈论吕夷简提议提升苗心禾位次的算盘。

这两场戏虽然主题相对一致，但闹市这场戏，张开宙从远景到特写全来一遍，几个人也全在“唠嗑”，这一唠就快两分钟。随后再剪回赵祯与皇后的室内戏，风格不搭，跳跃幅度过大。

其三，与剧情无直接关联的琐碎细节太多，重点未能突出，节奏温吞。

的确，好的导演应该善用细节，孔笙、李雪都是细节高手，让人物情感在细微处显山露水，反倒能让观众体悟到含蓄背后的汹涌；比如他们都擅长写“日常”，《琅琊榜》中的“梅府日常”，《伪装者》中的“明家日常”，趣味、人情味和生活气息兼具。

张开宙也执迷于细节与日常的铺陈。像《知否》是宅斗戏，有些宋朝生活的展现挺正常的，张开宙也处理得不错。

但过犹不及的是，他拍的日常太“满”了，琐碎的细节，琐碎的镜头太多，喧宾夺主。这样极易显得主次不分，重点未能突出，不必用心的时候很用心，该浓墨重彩的时候又显得轻描淡写。

比如第8集，宋仁宗在众臣的劝说下，心不甘情不愿地娶了曹丹姝。新婚之夜，宋仁宗不去坤宁殿，曹丹姝独守空房，心灰意冷。第二天，宋仁宗才去坤宁殿，看到曹丹姝，他才惊讶于曹丹姝的美貌，知道传闻说她“貌丑”是假的。宋仁宗愧疚于昨晚对曹丹姝的冷落，想开口道歉又不好意思，吃饭氛围有些尴尬。

这段戏几个中景用得不错，将宋仁宗窃喜（发现曹丹姝是美女）又抱歉的微表情一一捕捉到了（王凯演技也很细腻）。

可问题是，张开宙花费了大量镜头去拍两个人吃饭的“锅碗瓢盆”，以及几个侍女在那边夹菜、收拾碗筷等，快跟主剧情平起平坐。

这场戏主要想表现皇帝的尴尬和皇后内心的疙瘩，吃饭时曹丹姝的沉默和“赶客”，就已足够。张开宙偏偏耽溺于那些不重要的“日常”镜头，让整场戏的节奏显得冗长，干扰重点的突出。

而这样的问题充斥在《清平乐》中。配角们非必要的吹拉弹唱聊，实在占据太多篇幅。

因此很多观众反映，这播了四分之一了，还不知道这剧到底重点想讲什么，是朝堂戏、生活戏还是感情戏；细节很多，却让人觉得“没内容”。

总之，张开宙的剧制作虽很用心，但故事和节奏过于缓慢、拖沓、温吞，给人一种“温水”的感觉。它虽不会凉，但你也别指望它有怎样的沸腾；它不是温水煮青蛙，更像是温水煮温水。

张开宙得学会从导演，而不只是摄影师的角度讲故事。把节奏搞成“蜗牛”，观众真“乐”不起来。